Rabibochées – Collaboration entre Cie Breaked & Cie L’Algue rousse.

Ça c’est sûr, on l’est. Nous deux là, Lulu et Sasha. 
Ça fait longtemps et on est toujours là à rire aux éclats.
Depuis quand, comment, on sait plus. En tout cas, quand on est toustes les deux, il n’y a rien de mieux. 
Tu ris ? Oui, alors moi aussi je ris. 
Je joue ? Alors toi aussi tu joues.

Et oh ! C’était trop fort pour moi ça, tu m’as fait mal et ça ne me plait pas. Mais c’est sûr, tu verras, on se rabibochera. Au coin d’une entourloupe, au bord d’un éclat de joie, en plein milieu d’un moment dansé spontané ou jonglé.

“Rabibochées”, c’est une porte qui s’ouvre sur deux êtres qui continuent à construire leur relation. D’accords en désaccords, iels s’aventurent sur le fil de la sincérité et de la compréhension de l’autre.

“Rabibochées” , c’est une ode à l’amitié, ce lien qui nous entoure chaque jour, nous construit, nous nourrit et nous fait aimer la vie.

“Rabibochées” montre 2 corps qui bougent, dansent, sautent, qui sont créatifs et habités. C’est une invitation à garder cette folie de l’enfance qui n’a pas de prix. Celle qui saute sur la moindre occasion de laisser vibrer nos émotions et d’inventer des mondes et jeux imaginaires à chaque coin de rue. 

Distribution :                                                        

Artistes & autrices : Suzon Gheur & Jeanne Decuypere
Création lumière : Adèle Evans
Composition musicale : Olivier Thomas
Création costumes et aide à la scénographie : Marie Kersten
Regard théâtral : Valérie Joyeux
Graphisme : Mélusine Gheur
Créateur du matériel vidéo : Alex Allison
Complices : Pierre Viatour & Jeanne Delhausse
Régie : Adèle Evans , Aude Rambaud , Danaé Toumpsin
Diffusion : Céline Meurice – Nouveau Monde Diffusion

Credits : 

Coproductions : Pierre de Lune – Centre scénique jeune public de Bruxelles & Centre culturel du Brabant wallon 

Avec le soutien de : Fédération Wallonie Bruxelles – Service Général de la Création Artistique – Service des Arts Forain, du Cirque et de la Rue.

Accueils en résidence et partenaires : La Roseraie, la salle LacLémence, le Centre culturel du Wolubilis, la Fabrique de Théâtre, la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, Latitude 50 – Pôle des arts du cirque et de la rue, le Centre culturel de Liège – les Chiroux, le Théâtre des 4 mains, l’Atrium 57 Gembloux, ékla – Centre scénique de Wallonie pour l’enfance et la jeunesse.

Remerciements : un grand merci à la Compagnie Félicite Chazerand et la Cie Modo Grosso pour les éléments de scénographie bobines et cordes.

Quelques boîtes en carton sur la scène – desquelles il faudra sortir. Un trapèze, qui s’anime – tantôt complice, tantôt ennemi de Suzon.  Une quête : déconstruire les stéréotypes véhiculés par le monde de l’aérien tels que la minceur, la souplesse, l’élégance, la sensualité.  

Tearaway est un spectacle malicieux, de ras-le-bol et de dérision, qui efface avec humour les frontières que la société voudrait tracer entre la normalité et la marginalité mais aussi celles qui séparent le public de l’artiste sur scène.

Suzon sort du cadre – complètement et littéralement. Sur son trapèze, elle conjugue breakdance, danse verticale et gravité zéro de manière insolite et inédite.

Une plongée dans le journal intime d’une personne en quête de réponses sur l’identité, l’esthétisme, le corps et l’essentialisme.

Distribution: 

Un spectacle de et par : Suzon Gheur
Co-mise en scène : Biel Jordà
Agrément & régie plateau : Caroline Arter/ Kathryn Cooley
Agréeur·se·s consultant·e·s : Quique Llobet, Noé Mermin, Léa Vayrou
Co-chorégraphie & mentor : Chantal McCormick
Création lumière : Laura Hawkins, Adèle Evans, Valentin Boucq
Composition sonore : Karen Van Schaik
Régie son et lumière : Valentin Boucq/Filipe Dos Santos
Conseil texte & déclamation : Michèle Waucquaire
Conseil théâtre du mouvement : Miquel Borcelò
Accompagnement à la diffusion : Charlotte Smitt
Voix off : Karen Van Schaik, Sara Martinez, Elio Dufailly, …

Credits: 

Coproductions : Irish Aerial Creation Center &  Centre d’Investigació Escènica

Accueil en résidence : Irish Aerial Creation Center [IE], La Roseraie [BE],  Centre d’Investigació Escènica [ES], Le Vaisseau [BE], Tout & Taxis [BE], Perplx – Unie Der Zorgelozen [BE].

Avec le soutien de : Fédération Wallonie Bruxelles – Service Général de la Création Artistique – Service des Arts Forain, du Cirque et de la Rue, Irish Arts Council, Bruxelles Wallonie International.

Remerciements : Merci à Caroline Balon, Alex Allison, Ophélie Bouffil, Paul Thompson, Bibou, Isacs, Aires Libres, La Chouette Diffusion, …

Rideau.
Le spectacle s’achève sous les applaudissements. Sous le bruit de la salle qui se vide, je respire – ouf ! Un petit coton d’eau, j’ôte mes vêtements.
Me voilà seule avec la scène – joie ! Je peux enfin jouer maintenant.

Lady or me ? ….. Me !

Credits:

Avec le soutien de : Irish Arts Council, Creative Intensive du Irish Aerial Creation Center

Remerciements : Merci à Chantal McCormick, Rachel Strickland, Aimee Hancock, New England Center for Circus Arts.

Cette création peut être adaptée sur mesure et combinée à d’autres en fonction de votre événement. N’hésitez pas à nous contacter pour toute information complémentaire.

Sublimité …. 

“On m’a demandé de faire une numéro sur la sublimité, et moi je suis super à l’aise avec le fait d’être sublime…”

Bref, j’ai fait beaucoup de recherche et j’ai appris que la sublimité procure une admiration sans borne. Testons donc cette affirmation avec un objet parfait, des musiques sublimes, la position suprême, une artiste qui subit une sublimation…

Credits:

Remerciements : Merci à Krin Haglund et Mark Glover pour l’apprentissage de cet agrès sublime, Sara Selma Dolores et Emma Van Overschelde pour leur confiance en ma sublimité, La Roseraie et Latitude 50 pour me forcer sur scène, le Be-Here pour son espace ouverte et partagé, et bien sûre mon complexe d’impostrice.

Cette création peut être adaptée sur mesure et combinée à d’autres en fonction de votre événement. N’hésitez pas à nous contacter pour toute information complémentaire.

Est-ce du trapèze ? Est-ce de la danse verticale ?

C’est en tout cas une personne qui se débat avec les lois de la gravité comme on se débatterait avec ses émotions, pour mieux les contrôler.

Car je suis bloquée, figée, engourdie. Je broie du noir, je peine à émerger. Dans ma paralysie, je n’entends pas non plus les voix si familières de celleux qui voudraient me ramener à la surface. Je prends de l’élan, je recule – quand soudain je la vois : cette petite porte qui était juste là. A l’intérieur de moi. Depuis le début.

Il suffisait que j’ouvre les yeux, que je la vois.

Credits: 

Remerciements : Merci à Lindsey Butcher, European Aerial Dance Festival, Javier Jiménez.

Cette création peut être adaptée sur mesure et combinée à d’autres en fonction de votre événement. N’hésitez pas à nous contacter pour toute information complémentaire.